{"id":6464,"date":"2024-10-27T15:01:13","date_gmt":"2024-10-27T18:01:13","guid":{"rendered":"https:\/\/pombocorreio.art.br\/?p=6464"},"modified":"2024-10-28T17:33:08","modified_gmt":"2024-10-28T20:33:08","slug":"diga-que-nao-me-conhece-no-teatro-italia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pombocorreio.art.br\/?p=6464","title":{"rendered":"Diga Que N\u00e3o Me Conhece no Teatro It\u00e1lia"},"content":{"rendered":"\n

Espet\u00e1culo “Diga Que N\u00e3o Me Conhece”, protagonizado por Vinicius Aguiar, aborda os desafios do amor e amizade na era da hiperconex\u00e3o e liberdade velada, a partir da obra hom\u00f4nima de Flavio Cafiero<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Com adapta\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o de <\/em>Ester Laccava<\/em><\/strong>, o espet\u00e1culo estreia no <\/em>Teatro It\u00e1lia<\/em><\/strong>, em S\u00e3o Paulo, com temporada de 1 a 27 de outubro de 2024. A pe\u00e7a, protagonizada pelo ator e dramaturgo Vinicius Aguiar, \u00e9 baseada no romance hom\u00f4nimo de Fl\u00e1vio Cafiero, vencedor do Pr\u00eamio APCA de Literatura em 2021<\/em><\/p>\n\n\n

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\"Diga
Cr\u00e9dito: Andr\u00e9 Arthur<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

S\u00e3o Paulo, setembro de 2024: “As andorinhas s\u00e3o os animais mais felizes do mundo. Muito triste ver o animal mais feliz do mundo em peda\u00e7os. O mais feliz. As andorinhas explodem todo come\u00e7o de dia, e tamb\u00e9m no fim da tarde, aquela coreografia absurda e exata demais num ser com um espa\u00e7o t\u00e3o rid\u00edculo para os miolos. Fazem a farra”. A primeira frase inicia o livro e o espet\u00e1culo, que pareia o modus operandi das andorinhas ao dos homens gays, em uma livre adapta\u00e7\u00e3o do romance de Flavio Cafiero<\/strong>, realizada pela dupla Ester Laccava<\/strong> e Vinicius Aguiar<\/strong>, diretora e ator do espet\u00e1culo, respectivamente.  <\/p>\n\n\n\n

A obra explora a din\u00e2mica das rela\u00e7\u00f5es de amor, sexo e amizade na intensa cidade de S\u00e3o Paulo nos anos 2020, com um foco particular nos desafios enfrentados por pessoas LGBTQIA+ acima dos 40 anos, perfil do personagem central. Essa gera\u00e7\u00e3o, que viveu em uma \u00e9poca na qual assumir sua identidade ou falar abertamente sobre o amor era visto como tabu. Agora, com o fen\u00f4meno dos aplicativos e da liberdade nas rela\u00e7\u00f5es t\u00e3o extrapoladas, quanto rarefeitas, se depara com um estranhamento sobre como ser e amar. <\/p>\n\n\n\n

Em um mundo de rela\u00e7\u00f5es superficiais, hiperconex\u00e3o e liberdade contradit\u00f3ria, o espet\u00e1culo retrata a solid\u00e3o e as migalhas emocionais que sobram, na busca por reconstruir a vida em uma metr\u00f3pole que oferece tudo e, ao mesmo tempo nada, vivida por Tato, o protagonista, deixado pelo namorado um grande amor, que precisa redesenhar sua hist\u00f3ria na cidade, cercado de novos personagens que adentram em sua vida. <\/p>\n\n\n\n

A narrativa se desenrola em um edif\u00edcio emblem\u00e1tico no centro de S\u00e3o Paulo, onde o personagem central, interpretado por Aguiar, tenta refazer sua vida. O solo, dirigido por Ester Laccava, \u00e9 repleto de reviravoltas e envolve o p\u00fablico em uma conversa \u00edntima sobre as complexidades das rela\u00e7\u00f5es modernas, sobre afetos queer.<\/p>\n\n\n\n

Sobre a relev\u00e2ncia da obra liter\u00e1ria, que ser\u00e1 discutida e encenada no teatro, e a adapta\u00e7\u00e3o realizada pela dupla, Flavio Cafiero<\/strong> reflete: “Ter meu livro adaptado \u00e9 a radicaliza\u00e7\u00e3o da morte do autor: a obra n\u00e3o \u00e9 mais minha e atingir\u00e1 as pessoas de outras maneiras. Gosto da ideia de acrescentar camadas sobre minha hist\u00f3ria, a do adaptador, a do ator, a do diretor e, por fim, a do espectador. N\u00e3o colaborei diretamente com a adapta\u00e7\u00e3o, mas sempre mantive contato com a equipe. Minhas contribui\u00e7\u00f5es se d\u00e3o na medida das necessidades, que t\u00eam sido poucas. Ver essas duas formas de arte irmanadas no palco \u00e9 algo que me encanta. Sempre encantou. A transposi\u00e7\u00e3o de linguagens me interessa”, revela ele. <\/p>\n\n\n\n

E continua: “Vivemos tempos de fragmenta\u00e7\u00e3o da aten\u00e7\u00e3o e da frui\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Nesse sentido a arte em geral, mas o teatro e a literatura especificamente, s\u00e3o lugares de resist\u00eancia. Sair de casa e assistir a um espet\u00e1culo de uma hora, sem interrup\u00e7\u00f5es, \u00e9 um ato heroico em meio a vidas regadas a internet e smartphones. Mergulhar por horas, dias ou semanas em um livro \u00e9 a verdadeira realidade paralela nos dias que correm”, completa Cafiero.<\/p>\n\n\n\n

Nos tempos de rela\u00e7\u00f5es rasas, ghosthing, pouco envolvimento, facilidades para o sexo, hiperconex\u00e3o, autopriva\u00e7\u00e3o, de liberdade expl\u00edcita velada, da explos\u00e3o dos multig\u00eaneros, um homem com pouco mais de 40 anos releva em cena um retrato \u00edntimo e comovente da solid\u00e3o de uma grande cidade, onde ter tudo \u00e0 m\u00e3o, poder ser o mesmo do que n\u00e3o ter nada. <\/p>\n\n\n\n

As migalhas reunidas pelo personagem central em busca de refazer a pr\u00f3pria vida, em um pr\u00e9dio emblem\u00e1tico do Centro da capital paulistana – com seus personagens curiosos e tipos interessantes que costuram e comp\u00f5em a narrativa – prop\u00f5em uma conversa \u00edntima, com muitas reviravoltas, altos e baixos, emo\u00e7\u00e3o, cumplicidade com o p\u00fablico, em um solo que traz \u00e0 tona as quest\u00f5es a cerca das rela\u00e7\u00f5es destes tempos.<\/p>\n\n\n\n

A a\u00e7\u00e3o da pe\u00e7a tem in\u00edcio com Tato, o protagonista narrador, dando um soco no ex-namorado durante uma festa em plena quarta-feira em um bar no centro da cidade. A partir desse ato, que ningu\u00e9m sabe se levado \u00e0 cabo por impulso, revolta, reflexo ou saudade, Tato busca recuperar o fio dos acontecimentos que o levaram at\u00e9 ali, e e para onde se pode ir depois de ter o cora\u00e7\u00e3o partido.<\/p>\n\n\n\n

A dramaturgia do espet\u00e1culo parte de temas recorrentes como o amor e o abandono, mas conta com a delicadeza e acidez da linguagem de Cafiero para atravessar temas urgentes e contempor\u00e2neos como a onipresen\u00e7a dos rem\u00e9dios e antidepressivos, a influ\u00eancia da tecnologia na manuten\u00e7\u00e3o das rela\u00e7\u00f5es – n\u00e3o somente as amorosas – e sua consequente interfer\u00eancia na formula\u00e7\u00e3o de narrativas. O que resulta em uma encena\u00e7\u00e3o \u00e1gil, carregada de sons e imagens, que convida a plateia \u00e0 embarcar nesse v\u00f3rtice humano destes tempos.<\/p>\n\n\n\n

A obra alia mem\u00f3ria e a\u00e7\u00e3o num narrativo n\u00e3o linear, em flashes e quadros, que constroem a linguagem da cena na sensa\u00e7\u00e3o de vagar e confus\u00e3o e cortes que permeiam a mente e corpo de Tato nessa busca por respostas sobre si e sobre os outros. N\u00e3o se trata da hist\u00f3ria de um her\u00f3i em sua jornada, mas de uma hist\u00f3ria em parafusos e paranoias, que se perde e se encontra buscando um rumo para seguir. Um retrato e reflexo de 2024, t\u00e3o sagaz e sens\u00edvel, quanto cruel e contundente.<\/p>\n\n\n\n

Sobre a adapta\u00e7\u00e3o da obra liter\u00e1ria para o teatro, a atriz, diretora e dramaturga Ester Laccava<\/strong> nos conta: “A experi\u00eancia de adaptar o livro foi de muita dedica\u00e7\u00e3o e muito respeito pelo Flavio Cafiero, que eu acho deslumbrante enquanto autor. Ent\u00e3o, respeitei a cronologia e dali, com experi\u00eancia de atriz e diretora, busquei dar uma din\u00e2mica para o palco, a ess\u00eancia daquela circunst\u00e2ncia, deixar claro a dor de quando a gente perde. A ressaca de uma perda foi fio condutor inicial. E o respeito pelo Vinicius, o ator, que me desejou h\u00e1 um tempo para poder dirigi-lo e da\u00ed depois a proposta para adaptar. \u00c9 sempre complexo voc\u00ea transpor para o teatro uma obra liter\u00e1ria. O desafio \u00e9 imprimir a linguagem do teatro para a literatura do Flavio. Me sinto feliz de ter conclu\u00eddo essa miss\u00e3o”, revela Laccava.<\/p>\n\n\n\n

Questionada sobre a import\u00e2ncia de contar a hist\u00f3ria no teatro e o que espera da encena\u00e7\u00e3o, Ester nos conta: “Olha, eu espero com a obra emocionar a plateia, causar uma diminui\u00e7\u00e3o de julgamento, preconceito e etc., que surpreendentemente ainda \u00e9 muito feroz. Ainda se espera que o outro te explique por que \u00e9 que ele ama algu\u00e9m. A gente n\u00e3o tem que explicar quem amamos, essa liberdade \u00e9 direito de cada ser humano, quem eu amo, quem eu escolho amar. Estarmos discutindo isso ainda em 2024, justifica, como diz o Cafiero, o ‘ato heroico de ir ao teatro n\u00e3o dias de hoje’. O tema LGBTQIAPN+ \u00e9 de uma relev\u00e2ncia enorme, me emociona e me move para que eu continue tamb\u00e9m lutando por esses direitos. Se conseguirmos libertar, que seja uma pessoa da plateia na temporada, um casal de pais que tem filhos gays, j\u00e1 ter\u00e1 valido a pena. No mais, eu acho surpreendente ter sido acolhida por dois homens gays para ser diretora, mesmo eu n\u00e3o tendo essa representatividade, confiarem em mim t\u00e3o completamente”, finaliza. <\/p>\n\n\n\n

A ideia de levar para o teatro e contar a hist\u00f3ria de Tato no teatro foi de Vinicius Aguiar<\/strong>, ator e produtor do espet\u00e1culo: “H\u00e1 cerca de dois anos atr\u00e1s ganhei de presente o livro ‘Diga Que N\u00e3o Me Conhece’, do Flavio Cafiero e j\u00e1 nas primeiras p\u00e1ginas fui acometido por uma vontade enorme de contar nos palcos a hist\u00f3ria de Tato e dos seus. Mais do que a hist\u00f3ria de um homem gay entrando na meia idade, a perda de um grande amor, suas impress\u00f5es de rec\u00e9m-chegado na S\u00e3o Paulo do 2020’s, uma hist\u00f3ria t\u00e3o pr\u00f3xima da minha, o que me motivou em adaptar para o teatro, foi a inquietude que se instalou em mim, como algu\u00e9m que se olha no espelho e reflete a solid\u00e3o, desesperan\u00e7a, a superficialidade das rela\u00e7\u00f5es destes tempos”.<\/p>\n\n\n\n

‘Diga Que N\u00e3o Me Conhece’ se cercou de um time de profissionais de peso para desenhar e assinar sua concep\u00e7\u00e3o. A desenho de luz ficou a cargo de Sarah Salgado, que neste ano assinou a luz dos espet\u00e1culos solos de Andrea Beltr\u00e3o (Lady Tempestade), Zez\u00e9 Polessa (Nara) e Silvero Pereira (Pequeno Monstro). A dire\u00e7\u00e3o de movimento \u00e9 assinada por Fabr\u00edcio Licursi (B\u00e1rbara, Shakespeare Apaixonado e Nossa Hist\u00f3ria com Chico Buarque). Os figurinos carregam o tra\u00e7o e assinatura do estilista mineiro Lucas Magalh\u00e3es e a dire\u00e7\u00e3o musical, que traz can\u00e7\u00f5es de LCD Soundsystem \u00e9 assinada pelo produtor musical Ot\u00e1vio Ferraz. <\/p>\n\n\n\n

Em cartaz no Teatro It\u00e1lia, em S\u00e3o Paulo, a pe\u00e7a realizar\u00e1 sess\u00f5es aos domingos \u00e0s 19h e \u00c0s ter\u00e7as e quartas, \u00e0s 20hs. Os ingressos variam entre R$ 30 e R$ 60, com vendas na bilheteria do teatro e atrav\u00e9s do Sympla. A classifica\u00e7\u00e3o indicativa \u00e9 de 16 anos.<\/p>\n\n\n\n

SOBRE VINICIUS AGUIAR:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Vinicius Aguiar \u00e9 ator e dramaturgo. Cearense de 43 anos, h\u00e1 cerca de 20 vive em S\u00e3o Paulo, onde alicer\u00e7ou sua forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica e acad\u00eamica. Formado em Artes C\u00eanicas pelo Teatro Escola C\u00e9lia Helena. Em dezembro de 2020 estreou nos palcos sob dire\u00e7\u00e3o do premiado encenador e dramaturgo paulistano Nelson Baskerville, no espet\u00e1culo “Terminal S\u00f3”, no qual apresentava o solo de autofic\u00e7\u00e3o “ELA”, de autoria pr\u00f3pria. Em julho e agosto de 2021 encenou como ator no espet\u00e1culo “Cemit\u00e9rio Vertical”, com texto de autoria pr\u00f3pria, sob dire\u00e7\u00e3o de Eric Lenate. <\/p>\n\n\n\n

Em dezembro do mesmo ano e mar\u00e7o de 2022 esteve no elenco do espet\u00e1culo “O Macho da Tijuca”, uma realiza\u00e7\u00e3o da Cia dos Atores, a partir da obra de Nelson Rodrigues, com dire\u00e7\u00e3o de C\u00e9sar Augusto, com duas temporadas na Sede da Cia dos Atores, no Rio de Janeiro. Em 2023 integrou o elenco dos espet\u00e1culos “O Sismo – Medeia” com dire\u00e7\u00e3o de Eric Lenate e “N\u00e3o Precisa Ser Assim”, dirigido por Lucas Mayor e Marcos Gomes. <\/p>\n\n\n\n

Em 2024 iniciou uma pesquisa e produ\u00e7\u00e3o de uma s\u00e9rie de trabalhos para o teatro a cerca da obra de autores LGBT+, que est\u00e1 levando ao teatro, iniciando pelo romance de Flavio Cafiero e previstos para 2025 textos in\u00e9ditos de J\u00f4 Bilac e Newton Moreno. <\/p>\n\n\n\n

SOBRE ESTER LACCAVA:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Indicada 4x ao pr\u00eamio Shell de “Melhor Atriz”. Indicada ao pr\u00eamio Bibi Ferreira e ao APCA. Com 40 anos de carreira, \u00e9 atriz, performer e diretora. Com “GAROTAS DA QUADRA” de Rebecca Prichard, espet\u00e1culo viabilizado pelo VI Cultura Inglesa Festival, adapta\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o de M\u00e1rio Bortolotto, recebeu duas indica\u00e7\u00f5es ao pr\u00eamio Shell 2004 de melhor atriz e melhor tradu\u00e7\u00e3o. Como produtora e atriz em “A festa de Abigaiu” foi vencedora do 1\u00ba Cultura Inglesa Festival, ganhando tamb\u00e9m o pr\u00eamio de melhor produ\u00e7\u00e3o. Tamb\u00e9m foi indicada pela Revista VEJA SP como melhor pe\u00e7a de teatro em 2007.<\/p>\n\n\n\n

Como protagonista do espet\u00e1culo recebeu indica\u00e7\u00e3o ao Pr\u00eamio Shell 2008 na categoria de melhor atriz. Em 2010 produziu “Piscina sem \u00c1gua” de Mark Havenhil, e atuou como atriz, ganhando o pr\u00eamio de melhor espet\u00e1culo do 1\u00b0 Cultura Inglesa Festival. Concebeu “A \u00c1rvore Seca”, de Alexandre Sans\u00e3o, aventurando-se tamb\u00e9m na Trilha Sonora do espet\u00e1culo. Mon\u00f3logo baseado na literatura de Cordel, rendeu-lhe a 4a indica\u00e7\u00e3o ao Pr\u00eamio Shell de melhor atriz de 2011. <\/p>\n\n\n\n

Em 2014 Ester produz e atua no Sesc Belenzinho, Centro Cultural S\u00e3o Paulo, Teatro Cacilda Becker, Ita\u00fa Cultural, com o espet\u00e1culo “Pedra de paci\u00eancia” texto de Atiq Hahime e dire\u00e7\u00e3o de Fernanda Dumbra. Em 2019 \u00e9 indicada ao pr\u00eamio APCA de melhor atriz em OSSADA, dire\u00e7\u00e3o \u00e9 tamb\u00e9m de Ester. Indicada no mesmo ano de 2020, ao pr\u00eamio Bibi Ferreira, de melhor atriz no espet\u00e1culo “Uisque e Vergonha”, adapta\u00e7\u00e3o de Michele Ferreira e dire\u00e7\u00e3o de Nelson Baskervile. <\/p>\n\n\n\n

Sinopse:<\/span><\/strong>
Em um mundo de rela\u00e7\u00f5es superficiais, hiperconex\u00e3o e liberdade contradit\u00f3ria, o espet\u00e1culo retrata a solid\u00e3o e as migalhas emocionais que sobram, na busca por reconstruir a vida em uma metr\u00f3pole que oferece tudo e, ao mesmo tempo nada, vivida por Tato, o protagonista, deixado pelo namorado um grande amor, que precisa redesenhar sua hist\u00f3ria na cidade, cercado de novos personagens que adentram em sua vida.<\/p>\n\n\n\n

SERVI\u00c7O:
Teatro It\u00e1lia:<\/strong> Av. Ipiranga, 344, T\u00e9rreo. Edifico It\u00e1lia. Rep\u00fablica, S\u00e3o Paulo.
Tel:<\/strong> + 11 3214 4579
Domingos \u00e0s 19h. Ter\u00e7as e Quartas \u00e0s 20h.
R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia-entrada)
60 minutos
Classifica\u00e7\u00e3o:<\/strong> 16 anos
Temporada:<\/strong> 1 a 27 de Outubro
Ingressos:<\/strong> bilheteria do teatro e via Sympla.
Realiza\u00e7\u00e3o:<\/strong> Futuro Produ\u00e7\u00f5es<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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